2010簡單生活節雜感

簡單生活節過了一個月有，想動筆想了許久，還是擱到現在。

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還在簡單生活節徵選攤位的階段時，和打算擺攤的朋友聊起主辦單位的收入：進場要門票，單日預購1000、現場1200，以及出租攤位費用，等於是兩邊收錢，還有其他廠商的贊助。也看得出來，它有不少支出：場地租借和場地佈置、廣宣費用、工作人員的薪水、商請表演者和表演團體等等。那麼，一場簡單生活節辦下來，主辦單位到底賺了多少錢？

更進一步的追問，文創是誰的好生意？

文創這回事，有規模的初登場或許可以追溯到敦南誠品的「一卡皮箱SHOW自己」。在那之前，文創的內容散落在各行各業：文學、設計(平面設計、插畫、生活用品…)、廣告、手工藝(拼布、打毛線、金工、飾品…)、服飾等等。文創出現後，一統天下，甚至進一步給予更大的發揮空間，舊觀念中覺得沒有實際用途，純收藏、純裝飾的商品，一旦和創意結合，也是個可以上架販售的好賣點。

CAMPO在西門町電影公園常態性舉辦創意市集則邁入另一個階段。那是個百家爭鳴的時期，大量的市集者出現，作品的品質顯得參差不齊，第一波成名的市集者在那個階段培養出來。當然，現在再來看看當初的市集者，也有不少人消聲匿跡，我以前蒐集的創作者blog，荒廢的、消失的不在少數。

2008年？CAMPO轉型，暫停舉辦市集活動，「創意市集」少了這個民間力量的推動，顯得更向公部門和商業化傾斜。除了定期舉辦的牯嶺街書香創意市集 由NGO舉辦外，公部門從西門紅樓介入，兩年一次的簡單生活節則由老滾石人策劃舉辦。市集背後象徵的產業「文創」，成了各路人馬眼中的下一隻金雞母。學學文創打響第一砲，略有爭議的南村落接棒，同時起跑的還有華山藝文特區ROT，接下來則是松菸和華山的BOT。

創意市集至此，主角已經從商業中的「素人」－在創作上有一定水準，但他們商業方面的經驗從無到有，靠著在市集裡打滾一路累積而來，希望透過市集展露自己的才華，最好還能以此維生－轉向企業淘金的模式。而企業訂下的遊戲規則，往往對商業素人形成一道門檻：有一定知名度、有計劃經營的(小)品牌，或者願意支付(對商業素人顯得昂貴的場租)的人才能進駐，間接扼殺更多創意的可能，甚至使消費者對創意麻痺，因為在這套商業機制的篩選下，創意的同質性太高，而且集中在一個地方取得，反而沒有令人眼睛一亮的效果。就像這次簡單生活節裡的T-Shirt區，選擇很多，看得眼花撩亂，但每件商品在眾多同類中難以襯托出自身的獨特性，因為大家都是彩繪棉T！

消費者呢？也從「消費者」對「生產者」直接交易，轉由財團介入、多賺一手的局面，不管是瘦了消費者－－生產者為了反映進駐文化園區的成本，提高商品售價；還是瘦了生產者－－生產者為了避免反映成本的售價太高、嚇跑消費者，只好自己少賺點；財團永遠是贏家。難怪每次的簡單生活節總有人看著票價感嘆，一點也不「簡單」！

然而中產階級面對這麼多消費選擇、彼此競逐的商品，中產階級的荷包能不能撐起這一片市場？加上中產階級面臨貧富差距加大的現實，以及成家、養育下一代的支出排擠效應，文創產業接下來如何定位消費市場，的確有趣。而因為文創財團化被迫退出的商業素人們，如何開創另一片天地，也值得期待。等著看文創會怎樣地變成誰的好生意！